A) Disposiciones Generales - Consejería de Educación (BOCM-20110615-1)
Currículo enseñanza – Decreto 35/2011, de 2 de junio, del Consejo de Gobierno, por el que se establece el Plan de Estudios para la Comunidad de Madrid de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Danza
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BOCM
BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Pág. 36
MIÉRCOLES 15 DE JUNIO DE 2011
B.O.C.M. Núm. 140
MATERIA: HISTORIA DE LA DANZA Y HUMANIDADES
NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL SEGUNDO CURSO: 6 ECTS
CARÁCTER: Materia de formación básica
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS PARA ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER, Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO:
Asignaturas que comprende
Créditos
Horas
Duración y ubicación del curso
Totales/Presenciales
Historia de la Danza II
3
90h/45h
Semestral
Historia del Arte y la Cultura II
3
90h/45h
Semestral
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURA
Asignatura
Competencias
- Conocer los movimientos tendencias y escuelas de enseñanza de danza así
Historia de la Danza II
como el desarrollo histórico de los diferentes estilos de danza y su evolución
hasta nuestros días. Conocer las corrientes actuales relacionadas con el hecho
escénico.
- Ser capaz de analizar y valorar el desarrollo y la evolución histórica social y
artística de la danza en los distintos contextos culturales.
- Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y
metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
- Ser capaz de elaborar, justificar y explicar un discurso propio, oral, escrito o
visual, sobre la danza comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales,
artísticos, amateurs, sean o no especializados en temas artísticos o de danza.
- Desarrollar capacidad de reflexión y crítica paras analizar y valorar las obras
de danza ya sean de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos
periodos y bajo una perspectiva que integre aspectos históricos, artísticos y
sociales entre otros.
Historia del Arte y la Cultura II
- Conocer e integrar competentemente lenguajes, disciplinas y herramientas
artísticas, tecnológicas, escénicas, musicales, visuales, entre otras.
- Tener e integrar conocimientos teóricos que permitan un análisis crítico y
metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
- Conocer diferentes procesos creativos a través del encuentro de distintas
disciplinas artísticas que utilizan la Danza, el cuerpo y/o el movimiento en su
discurso formal para descubrir nuevas formas de creación a partir de la
interdisciplinariedad.
- Tener conocimientos de lenguajes y disciplinas escénicas, artísticas,
musicales y visuales y desarrollar capacidad para interrelacionarlos.
- Desarrollar capacidad de reflexión y crítica para analizar y valorar las obras de
Danza, ya sen de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos
períodos y bajo una perspectiva que integre aspectos históricos, artísticos y
sociales, entre otros.
DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS
Descriptores de Historia de la Danza II
Nuevas corrientes estéticas en la Europa revolucionaria. La danza neoclásica. J. Dauberval, Ch. Le Pic y Ch. L. Didelot. El
coreodrama de Salvatore Vigano. España bajo Napoléon: el bolero se consolida. La estética romántica: Le style de l'âme. Hegemonía
de la escuela francesa. Principales intérpretes, coreógrafos, codifidicadores y obras. Recepción del ballet romántico en Dinamarca,
Rusia y España. El desarrollo de la danza escénica española. Principales intérpretes, coreógrafos y músicos. El flamenco: orígenes,
repertorio e intérpretes. La escuela imperial rusa: M. Petipa y L. Ivanov. Orígenes de la danza moderna. Los Ballets russes de
Diaghilev. Las vanguardias y la danza. La ausdruktanz alemana. Orígenes y evolución de la modern dance. Evolución del ballet
clásico en Estados Unidos, Europa y la antigua U.R.R.S. Principales intérpretes y coreógrafos. El discurso postmodernista. La
danza-teatro en Europa. La nueva danza: Francia. Inglatera, Holanda y Bélgica. Las nuevas tecnologías aplicadas a la danza: de lo
conceptual a lo interdisciplinar.
La cultura y el arte durante la Edad Moderna. Renacimiento y Manierismo. Cultura y arte del período barroco. La Ilustración y el
movimiento neoclásico. El siglo XIX. Las revoluciones burguesas. Romanticismo. Cultura y arte de la era industrial. Realismo y
naturalismo. Impresionismo. Simbolismo. El siglo XX. La cultura de principios de siglo: las vanguardias artísticas. El período posterior
a la II Guerra Mundial. Las últimas tendencias artísticas.
PRELACIÓN
Historia de la Danza II
Historia del Arte y la Cultura II
Tener superada Historia de la Danza I
Tener superada Historia del Arte y la Cultura I
BOCM-20110615-1
Descriptores de Historia del Arte y la Cultura II
BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Pág. 36
MIÉRCOLES 15 DE JUNIO DE 2011
B.O.C.M. Núm. 140
MATERIA: HISTORIA DE LA DANZA Y HUMANIDADES
NÚMERO DE CRÉDITOS EN EL SEGUNDO CURSO: 6 ECTS
CARÁCTER: Materia de formación básica
ASIGNATURAS QUE COMPRENDE, CRÉDITOS, HORAS TOTALES Y HORAS PARA ACTIVIDADES PRESENCIALES,
CARÁCTER, Y DURACIÓN Y UBICACIÓN EN EL CURSO:
Asignaturas que comprende
Créditos
Horas
Duración y ubicación del curso
Totales/Presenciales
Historia de la Danza II
3
90h/45h
Semestral
Historia del Arte y la Cultura II
3
90h/45h
Semestral
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE CON ESTA MATERIA POR ASIGNATURA
Asignatura
Competencias
- Conocer los movimientos tendencias y escuelas de enseñanza de danza así
Historia de la Danza II
como el desarrollo histórico de los diferentes estilos de danza y su evolución
hasta nuestros días. Conocer las corrientes actuales relacionadas con el hecho
escénico.
- Ser capaz de analizar y valorar el desarrollo y la evolución histórica social y
artística de la danza en los distintos contextos culturales.
- Tener e integrar conocimientos teóricos que le permitan un análisis crítico y
metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
- Ser capaz de elaborar, justificar y explicar un discurso propio, oral, escrito o
visual, sobre la danza comunicándolo en ámbitos diversos: profesionales,
artísticos, amateurs, sean o no especializados en temas artísticos o de danza.
- Desarrollar capacidad de reflexión y crítica paras analizar y valorar las obras
de danza ya sean de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos
periodos y bajo una perspectiva que integre aspectos históricos, artísticos y
sociales entre otros.
Historia del Arte y la Cultura II
- Conocer e integrar competentemente lenguajes, disciplinas y herramientas
artísticas, tecnológicas, escénicas, musicales, visuales, entre otras.
- Tener e integrar conocimientos teóricos que permitan un análisis crítico y
metodológico y un juicio estético de la creación artística y escénica.
- Conocer diferentes procesos creativos a través del encuentro de distintas
disciplinas artísticas que utilizan la Danza, el cuerpo y/o el movimiento en su
discurso formal para descubrir nuevas formas de creación a partir de la
interdisciplinariedad.
- Tener conocimientos de lenguajes y disciplinas escénicas, artísticas,
musicales y visuales y desarrollar capacidad para interrelacionarlos.
- Desarrollar capacidad de reflexión y crítica para analizar y valorar las obras de
Danza, ya sen de repertorio o de nueva creación, atendiendo a los distintos
períodos y bajo una perspectiva que integre aspectos históricos, artísticos y
sociales, entre otros.
DESCRIPTORES DE LAS ASIGNATURAS
Descriptores de Historia de la Danza II
Nuevas corrientes estéticas en la Europa revolucionaria. La danza neoclásica. J. Dauberval, Ch. Le Pic y Ch. L. Didelot. El
coreodrama de Salvatore Vigano. España bajo Napoléon: el bolero se consolida. La estética romántica: Le style de l'âme. Hegemonía
de la escuela francesa. Principales intérpretes, coreógrafos, codifidicadores y obras. Recepción del ballet romántico en Dinamarca,
Rusia y España. El desarrollo de la danza escénica española. Principales intérpretes, coreógrafos y músicos. El flamenco: orígenes,
repertorio e intérpretes. La escuela imperial rusa: M. Petipa y L. Ivanov. Orígenes de la danza moderna. Los Ballets russes de
Diaghilev. Las vanguardias y la danza. La ausdruktanz alemana. Orígenes y evolución de la modern dance. Evolución del ballet
clásico en Estados Unidos, Europa y la antigua U.R.R.S. Principales intérpretes y coreógrafos. El discurso postmodernista. La
danza-teatro en Europa. La nueva danza: Francia. Inglatera, Holanda y Bélgica. Las nuevas tecnologías aplicadas a la danza: de lo
conceptual a lo interdisciplinar.
La cultura y el arte durante la Edad Moderna. Renacimiento y Manierismo. Cultura y arte del período barroco. La Ilustración y el
movimiento neoclásico. El siglo XIX. Las revoluciones burguesas. Romanticismo. Cultura y arte de la era industrial. Realismo y
naturalismo. Impresionismo. Simbolismo. El siglo XX. La cultura de principios de siglo: las vanguardias artísticas. El período posterior
a la II Guerra Mundial. Las últimas tendencias artísticas.
PRELACIÓN
Historia de la Danza II
Historia del Arte y la Cultura II
Tener superada Historia de la Danza I
Tener superada Historia del Arte y la Cultura I
BOCM-20110615-1
Descriptores de Historia del Arte y la Cultura II
